O Anjo Malvado

Hoje tava lendo um artigo (bacana até) sobre crianças psicopatas: https://www.fatosdesconhecidos.com.br/anjos-mal-5-criancas-assassinas-mais-crueis-que-se-tem-registro/ , está ai para quem quiser ler, e lembrei de um filme muito legal, que eu assisti quando era criança, e fui rever agora mais velho, o filme chama Anjo Malvado é de 1993 e é protagonizado pelo Macaulay Culkin e Elijah Wood, quando os dois ainda eram bem pequeninhos.

O filme é um suspense/drama fala sobre um tema pouco explorado no cinema, que é exatamente crianças que são psicopatas, e conta a história de Mark (Wood), um garoto de 12 anos que perde sua mãe, e logo em seguida seu pai precisa fazer uma viagem a negócios para o Japão, daí o Mark acaba indo passar uma temporada na casa de seus tios, e lá ele conhece seu primo Henry (Culkin), da mesma idade. No inicio tudo parece divertido, os dois se dão super bem, e passam o dia brincando, o que ajuda Mark a superar a grande perda que foi a morte de sua mãe, mas logo depois Mark descobre a verdadeira face de Henry, um psicopata sem escrúpulos que tortura animais e tenta matar a própria irmãzinha. Mark tenta alertar sua tia (a mãe de Henry) sobre o primo, mas ela não lhe da credito, paralelamente Henry se torna cada vez mais doentio querendo matar ate mesmo sua mãe! Não vou contar o resto para não da spoiler, quem ainda não tiver visto, vale muito a pena ver, apesar de que hoje acho que só se deve achar esse filme por download, não deve ter mais nas locadoras, quando eu via nas locadoras era na época do VHS ainda.

O que a gente pode tirar de mais legal do filme é a atuação de Macaulay Culkin (na época com 13 anos) de uma criança psicopata, ele vinha de seu auge com os filmes Esqueceram de Mim (1990), Meu Primeiro Amor (1991) e Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York (1992) e mudou da agua para o vinho em termos de atuação, passando da linha de filmes infantis para o papel de um menino assassino em um suspense, e nisso a gente pode ver o quanto de potencial que ele tinha, e que poderia ter continuado sua bem sucedida carreira de ator... mas depois da gloria e de atuar em vários filmes de sucesso, ele viria a sumir das telas a partir de 1995 quando seus pais travaram uma batalha ferrenha na justiça pela herança do garoto. Elijah Wood (o Frodo de O Senhor dos Anéis) também não faz feio e tem uma ótima atuação dramática como o garotinho órfão de mãe.

Como já falei, esse infelizmente não é um tema muito abordado no cinema, e até entendo em partes, deve ser muito complicado fazer um filme sobre um tema tão pesado usando crianças, outros filmes que exploraram a história de crianças assassinas foram: A Colheita Maldita (1984), A Cidade dos Amaldiçoados (1995) e A Tara Maldita (nada a ver esse nome em português, mas o filme é muito legal, e fala sobre uma garotinha psicopata de 9 anos).

P.S: Se vocês acharem O Anjo Malvado em DVD por favor me avisem.

Da semana: Garota Interrompida

E a dica de filme dessa semana é o sucesso Garota Interrompida de 1999, dirigido pelo James Mangold e protagonizado pela Winona Ryder e Angelina Jolie. O filme não foi um sucesso de bilheteria no lançamento, mas ganhou muitos fãs com o passar dos anos, tendo se tornado uma espécie de clássico cult. O filme é baseado em um livro autobiográfico, escrito por Susanna Kaysen, a protagonista da historia.

O filme se passa em 1967 e conta a historia de Susanna (Winona), uma adolescente de 18 anos, que depois de ter uma overdose de aspirina é diagnosticada com distúrbio de Borderline (não é a musica da Madonna) e é enviado a um hospital psiquiátrico, onde viveu por dois anos até 1969. E nesse tempo ela faz amizade com uma serie de outras garotas que também moram lá, cada uma com seu problema, mas a que mais marca a vida de Susanna, é Lisa (Angelina), uma rebelde e charmosa sociopata. Da amizade das duas nasce o desejo de bolar um plano para fugir dali e recomeçarem suas vidas do zero. Bom para quem ainda não viu, veja, e pare de ler aqui, pois o próximo paragrafo contem spoilers do filme.

Garota Interrompida é um filme diferentemente lindo e comovente, comovente sem ser apelativo, comovente sendo apenas natural. Um dos dramas que eu mais gosto, e que fala de uma geração na época da guerra do Vietnã, uma geração onde se esperava que as moças casassem, tivessem filhos, fossem donas de casa; e quem não pensava assim (como nossa protagonista Susanna) não era bem vista, sendo taxada como rebelde e problemática. A atuação de Angelina Jolie como Lisa é outro show a parte, acho que foi uma das suas melhores performances no cinema, que lhe rendeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante (seu único). Além das protagonistas, os outros personagens do filme chamam bastante atenção, e isso também contribui para um enriquecimento da obra: Brittany Murphy como Dayse uma garota super problemática que acaba cometendo suicídio, Jared Leto como o namorado de Susanna que não quer ir para a guerra do Vietnã, a diva Whoopi Goldberg como Valerie, a enfermeira que cuida das garotas no hospital. Em suma, é um drama bem legal, do tipo que faz a gente refletir, é emocionante de uma forma bem natural, bem simples e os personagem são bem cativantes. Nota 10 para o filme!

P.S: O filme foi um dos últimos da “Era de Ouro de Winona”, antes dela se envolver em escândalos de roubo de loja e começar a deixar sua carreira de atriz de lado, atuando em menores proporções, uma pena, nesse filme a gente observa quão boa atriz ela é, sou muito fã do trabalho dela, e sinceramente, sinto falta da Winona que teve seu auge no fim dos anos 80 e durante a década de 90. We miss Winona.

Da Semana: Heathers – Atração Mortal.

E a dica dessa semana é a comedia de humor negro Heathers de 1989, protagonizada pela Winona Ryder (ainda no começo de sua carreira) e pelo Christian Slater, e não sei por que cargas d’agua recebeu no Brasil o titulo de Atração Mortal (vai entender esses tradutores).

Como já falei é uma comédia de humor negro que conta a história de Veronica (Ryder) uma garota comum que anda com as três patricinhas mais populares do colégio, as Heathers (maneira pela qual as três se chamam), so que essas meninas além de bonitas e populares são insuportavelmente chatas e arrogantes, e Veronica chega ao limite que não as suporta mais o estrelismo das três, paralelamente ela começa a namorar J.D. um garoto novato no colégio e muito rebelde. Daí em uma determinada festa, uma das Heathers humilha Veronica, o que a deixa realmente furiosa, ela e J.D. armam um plano para dar uma lição nessa Heather, so que sem querer acabam matando-a; daí eles montam o cenário perfeito para parecer que foi um suicídio e se livrarem da culpa. A partir daí mais confusões começam a acontecer à medida que mais mortes acontecem e Veronica e J.D. parecem não medir as consequências que seus atos estão tendo. Heathers é um filme bem diferente, foge desse clichê comedia dos anos 80 no high school, tem um roteiro bem legal para um filme que não fez tanto sucesso assim, a única falha do filme é a risível atuação de Christian Slater como J.D. (podemos perceber claramente que ele tenta copiar Jack Nicholson em seus papeis loucos em boa parte do filme, e acaba perdendo toda sua essência como ator), fora isso é uma boa comedia que vale a pena ser assistida. O próximo paragrafo contem SPOILERS do filme, então melhor você assistir antes de ler.

Veronica e as Heathers.

O filme brinca com um tema um tanto incomum no cinema, o suicídio adolescente, a musica tema do filme “Teenage Suicide Don’t Do It” fala de uma maneira humorada sobre isso também, além disso, percebemos a inclusão de temas como reação da sociedade ao homossexualismo, na cena em que Veronica e J.D. matam os dois valentões da escola e fazem parecer que os dois eram amantes e tinha se suicidado por não poder viver seu amor proibido, tudo de uma forma bem leve e descontraída. O final do filme também não dos mais convencionais, por vezes ate meio macabro, pelo fato de J.D. querer explodir a escola e Veronica nos últimos minutos o matar para impedir a desgraça, mostrando a clara diferença de caráter entre o casal, ele um psicopata desequilibrado, e ela apenas uma menina confusa que se deixa enganar por ele.

P.S.: A escolha de Winona e Christian como protagonista foi devido ao fato de que os dois eram as maiores promessas adolescentes do cinema da época, Winona tinha se revelado um grande sucesso após Os Fantasmas se Divertem de 1988 que a tinha alçado ao estrelato e Christian depois de ser co-protagonista do sucesso O Nome da Rosa de 1986, ao lado de ninguém menos que Sean Connery, estava super em voga na época. Porem, percebemos que quem tem talento realmente se destaca, Winona teve seu auge nos anos 90, quando ela aparecia mais pelo seu talento como atriz e não por figurar nas paginas policial, estrelando grandes produções como Edward, Mãos de Tesoura; Época da Inocência, Garota Interrompida e muitos outros; já Christian Slater... Alguém se lembra dele? Recebeu papeis menores, apesar de atuar em algumas grandes produções como Entrevista com o Vampiro, mas a grande promessa de ícone adolescente foi caindo no esquecimento graças ao talento que lhe falta como ator.

Tubarão (1975)

Nesse post quis falar um pouquinho sobre Tubarão, que é um dos filmes que eu mais gosto, hoje em dia pode ate parecer meio bobo pra quem assiste, mas se a gente o assistir com um olhar mais critico, veremos que ele foi um divisor de aguas na história do cinema. A história para quem não conhece, é sobre uma cidade no litoral dos Estados Unidos que passa a ser atacado por um gigantesco tubarão branco, depois de varias mortes de banhistas, e sem que o prefeito tome alguma providencia, o xerife, um pesquisador e um pescador mercenário resolvem pegar um barco e enfrentar a fera por sua própria conta e risco. Vou dividir esse post em 3 partes: o antes, o durante e o depois de Tubarão, pra gente analisar melhor o processo de pré produção e o impacto que o filme teve pós-lançamento. Embora não seja meu objetivo, posso acabar revelando algum spoiler do filme, então so leiam depois de assistido. Alias, se você ainda não tiver visto, ta esperando o que? Vai ver agora danado (a)!

·         Antes

Steven Spielberg tinha 24 em 1970 quando assinou contrato com a Universal, ele era um jovem cineasta e teve a oportunidade de dirigir seu primeiro filme, “Encurralado” lançado em 1971, o filme a principio seria apenas para a televisão, mas fez tanto sucesso que foi para os cinemas, com isso Spielberg mostrou aos executivos que tinha folego para fazer grandes filmes, mesmo com orçamento apertado, sim, Encurralado teve um orçamento limitadíssimo e foi feito em apenas treze dias e mesmo assim ele conseguiu fazer um ótimo suspense com uma história simples, de um cara que esta dirigindo pelas estradas da Califórnia e em um dado momento percebe que esta sendo seguido por um caminhão, até ai tudo bem, o problema é que depois ele começa a perceber que o motorista do caminhão tem a intenção de mata-lo, ai se inicia um jogo de gato e rato entre os dois pelas estradas, o Road-movie fez muito sucesso além de revelar o talento de Spielberg, foi ai que os diretores da Universal liberaram um orçamento maior que lhe deu maior liberdade para produzir o que serie seu segundo filme, Tubarão.

·         Durante

O processo de filmagem e produção de Tubarão foi complicadíssimo, o orçamento que inicialmente seria de 4 milhões foi estourado chegando a 9 milhões. Na época obviamente não existia recursos de computação gráfica então foi usado um robô gigante de tubarão, o problema foi que esse boneco deu muito problema para a produção, demorou a ficar pronto, atrasando as filmagens, de depois vez por outra tinha algum problema técnico, atrasando mais ainda. E eu acho que por incrível que pareça foi daí que veio o grande trunfo do filme. Steven Spielberg não podia mais depender do robô para as filmagens, ele tinha que continuar com a produção do filme, e foi exatamente isso que ele fez, em vez de aparecer o tubarão, aparecia apenas à barbatana, com famosa musica de suspense no fundo; e isso acontece durante quase todo o filme, exceto no final quando o tubarão efetivamente aparece, mas durante todo o resto foram usados elementos para simular a presença do tubarão, o que aumentou muito mais o suspense, do que se ele realmente tivesse aparecido durante todo o filme.

·         Depois

O filme foi lançado no verão de 1975 e foi um completo sucesso de bilheteria, faturando mais de 470 milhões de dólares, o que convertendo para os valores atuais seria mais de 2 bilhões de dólares, isso tudo para um filme que custou 9 milhões. Tubarão foi considerado o primeiro Blockbuster (aqueles filmes arrasa-quarteirão, que levam todo mundo para o cinema) da história, juntamente com o primeiro Star Wars de George Lucas que viria ser lançado dois anos depois em 1977. Além de consagrar Steven Spielberg que se tornou um dos maiores cineastas da historia, Tubarão foi o primeiro filme de “animal-assassino” realmente popular, e que depois começou essa categoria de filme, um ano depois foi lançado Orca, A Baleia Assassina na intenção de pegar carona com o sucesso que Tubarão havia feito, e em 1978 foi lançado Piranha um filme B trash que também tinha a intenção de aproveitar o sucesso que esses filmes de animais assassinos estavam fazendo. E o resto nós sabemos, Tubarão entrou para historia como um dos maiores filmes de suspense/terror, além de ter iniciado praticamente uma nova categoria de filmes, e que depois viriam a ser lançados mais filmes de tubarões, e aranhas, e anacondas e etc. tudo graças ao sucesso dessa obra-prima de Steven Spielberg. Palmas para ele.

Polêmicos

Seja por excesso de violência, sexo ou nudez, alguns filmes foram banidos ou censurados em varias partes do mundo, nesse post veremos algumas obras consideradas muito polemicas do cinema, a maioria underground, já que é nesse meio que se tem maior liberdade de expressão artística, vamos a elas então:

·         Cannibal Holocaust (1980)

essa dai levo o farelo.

Começando a nossa lista temos aquele considerado o filme de terror mais assustador de todos os tempos. Mais assustador eu não sei, mas com certeza o mais chocante. Cannibal Holocaust foi lançado em 1980, época áurea dos filmes de canibalismo, especialmente do cinema italiano que costumava mostrar sempre muita violência, foi dirigido pelo Ruggero Deodato e conta a historia de um grupo de cineastas americanos que vem a selva amazônica (o filme foi de fato filmado na Amazônia) para fazer um documentário sobre tribos de índios canibais, e eles simplesmente não voltam mais, ai uns meses depois um professor vem à floresta e encontra os rolos de filmagens das câmeras deles, os leva para a cidade e ao assisti-los descobre o terrível fim que os cineastas tiveram na mão dos índios canibais. Mas, não é tão simples assim, antes de serem atacados pela tribo, os cineastas fazem muita merda com os índios, desde por fogo na cabana deles ate estuprarem uma índia, e assim, os nativos revidam, da pior forma possível. O filme é muito chocante em suas cenas de estupro e violência, cenas de empalamento, mutilação, órgãos expostos e ate castração, o filme é tão pesado, que na época de seu lançamento o diretor foi preso, pois muitos acharam tratar-se de um snuff movie (filme onde os atores são mortos de verdade), devido ao realismo das cenas. Cannibal Holocaust foi proibido em boa parte da Europa e dos Estados Unidos e so foi exibido muitos anos depois, ate hoje é um filme extremamente pesado e chocante, então so assiste se você tiver estomago, por que tem muito gore.

·         Saló, 120 Dias de Sodoma. (1975)

Foi a unica imagem "mostrável" que eu achei desse filme

Essa polemica produção também é italiana e foi dirigida pelo Pier Paolo Pasolini, que foi assassinado pouco antes de lança-lo (muitos acreditam que foi em represália ao filme). A historia se passa na Itália fascista e é sobre quatro fascistas que sequestram 16 jovens e os mantem presos em um castelo, e lá os jovens sofrem todos os tipos de torturas físicas, sexuais e psicológicas. O enredo do filme é bem chato, monótono e sem grandes reviravoltas no roteiro, exceto pelas cenas explicitas de estupro e sexo grupal, a cena de coprofagia, onde os quatro fascistas obrigam os jovens a comer um banquete de fezes, e no final nas cenas de extrema tortura e violência. O filme foi considerado muito perturbador, e de fato é, uma grande e perturbadora critica severa ao fascismo. Como mencionei no filme anterior, esse não é recomendado aos de estomago fraco.

·         Calígula (1979)

O Alex DeLarge da Roma antiga

Considerado o maior pornô-épico da historia do cinema, Calígula conta a historia de Calígula (duh) um dos mais pirados imperadores da Roma antiga, e mostra o show de sacanagem que acontecia nos palácios da nobreza, durante os quatro anos de seu reinado, Calígula foi responsável por muitas loucuras como orgias, assassinatos em massa, além de ter nomeado seu cavalo senador. O filme contem cenas de sexo explicito, foi o primeiro a apresentar atores renomados como Malcolm McDowell (nosso querido Alex de Laranja Mecânica, aqui no papel do imperador doidão) e Helen Mirren nesse tipo de cena; além de cenas de extrema violência e incesto, pois Calígula tinha um caso com sua irmã. O filme foi massacrado pela critica que o considerou doentio demais, de fato é um filme de extremamente pesado em todas as suas quase 3 horas de duração, que retrata a realidade do império romano no primeiro século. Foi produzido pelo Bob Guccione, o criador da revista pornô Penthouse.

·         A Serbian Film (2010)

Esse dai também foi outro que eu só achei essa imagem "mostrável"

A Serbian Film é uma produção sérvia do diretor Srdan Spasojevic (não me perguntem que eu não sei como se pronuncia isso), é considerado um filme de terror que conta a historia de um ex ator pornô que depois de muitos anos ele é contratado para fazer um filme pornô meio diferente, com cenas de estupro, violência contra mulher e até de necrofilia; daí ele se recusa a fazer o filme, porem é sedado e acorda três dias depois cheio de sangue e sem lembrar do que aconteceu, ele volta ao set de filmagens e descobre as gravações dos dias anteriores, que ele fora drogado para participar do tal filme e que ele foi responsável por todo o tipo de cenas de estupro e violência sexual extrema, incluindo a forte cena de necrofilia, no final ele comete suicídio. Quando lançado o filme foi proibido em muitos países como Brasil, Suécia, Espanha, Austrália e etc.; sendo exibido apenas de forma ilegal dentro desses países, e em outros sendo exibidos apenas em uma noite durante algum festival de filme de terror. O que eu posso dizer é que esse é um filme extremamente chocante, e que não tem um roteiro lá essas coisas, então não recomendaria a alguém que ainda não viu assistir o filme, so se você ficou curioso pela sinopse, mas vou logo avisando que esse filme é pros que tem estomago forte.

·         Fome Animal (1992)

Filme mais sangrento ever!

Esse filme, considerado uma obra-prima do cinema trash, foi dirigido por ninguém menos que Peter Jackson (sim, o Peter Jackson de O Senhor dos Anéis, King Kong e O Hobbit) bem no inicio de sua carreira. A história é sobre um rapaz que vive com a sua mãe autoritária, daí esse cara se apaixona por uma garota, o que deixa a mãe muito irritada, já que ela não gosta dessa menina. Um dia o rapaz marca de ir com a garota ao zoológico, e mãe dele resolve segui-lo, chegando lá ela é mordida por um macaco raro da Sumatra, fica doente e morre; depois de um tempo ela volta como um zumbi faminto por humanos, o rapaz até tenta esconder da garota o pequeno fato de ter uma mãe zumbi, mas as coisas se complicam quando ela começa a atacar outras pessoas, fazendo crescer cada vez mais o numero de zumbis assassinos na cidade. Uma palavra que define esse filme é TRASH, sim ele é muito, mas muito violento e sangrento, além de ter cenas muito grotescas; o filme é tão sangrento que ele foi o filme que mais usou litros de sangue falso (um total de mil litros de sangue falso, 500 litros só em uma cena) até 2013, quando foi superado pelo remake de A Morte do Demônio que usou mil e quinhentos litros; além do fato de que na época do lançamento de Fome Animal, os cinemas e as locadoras distribuíam sacos de vomito para as pessoas que iam assistir ao filme, então já da para ter uma ideia de que ele é bem nojento. Creep!

·         O Império dos Sentidos (1976)

quase um porno

Temos aqui uma produção japonesa dirigida por Nagisa Oshima e classificado como um romance erótico. O filme fala sobre uma ex-prostituta que é contratada para trabalhar como empregada em um restaurante, daí ela passa a ter um caso com seu patrão. O que começa como uma diversão acaba virando uma paixão descontrolada que ultrapassa todos os limites do prazer. O filme contem cenas pornográficas, de sexo real, além de nudez completa e cenas de orgias.

·         Ninfomaníaca (2014)

Fazer o que? É Lars Von Trier...

O mais recente filme da nossa lista, Ninfomaníaca foi dirigido pelo Lars Von Trier (que dirigiu também obras primas e polemicas, como Anticristo e Dançando no Escuro), e conta a história de um senhor que encontra uma mulher de 50 anos caída na rua, toda machucada; ele a leva para a sua casa e lá a mulher que se revela ser uma ninfomaníaca, conta toda a sua historia de vida, da infância até ali, os 50 anos. O filme foi dividido em duas partes, ao todo são mais de 5 horas de duração, com diversas cenas pornográficas.  O filme foi censurado e proibido em vários países, além de cenas de sexo explicito, contem sadomasoquismo e muitos, mas muitos outros tipos de fetiches, todos mostrados de forma nua e crua pela provocante câmera de Lars Von Trier.

Da Semana: A Malvada.

   E a dica de filme dessa semana é o clássico A Malvada de 1950, dirigido pelo Joseph L. Mankiewicz e estrelado pela diva suprema, Bette Davis, e pela Anne Baxter, em seu primeiro papel de destaque no cinema.

     O filme é um drama que conta a historia de Margo (Davis) uma grande e super famosa estrela de teatro, que começa a sentir a idade chegar, ao fazer quarenta anos. Através de sua amiga, Karen, Margo conhece a jovem Eve (Baxter) que se diz ser sua fã numero um; a garota também conta uma historia comovente sobre seu passado humilde e de como perdeu seu marido, o que deixa Margo com pena, e a leva para sua casa, onde a contrata como sua assistente pessoal. Eve torna-se muito amiga de Margo, mas aos poucos ela vai percebendo que Eve na verdade é uma atriz carreirista que quer roubar seu sucesso, bem como seu papel principal na peça, seu namorado e tudo que lhe pertence. Margo conta ao seu namorado e seus amigos, mas a principio eles não lhe dão credito, só depois que eles percebem as reais intenções de Eve.

        Gosto muito de A Malvada, é o tipo de filme gostoso de assistir a qualquer hora, a fantástica atuação de Bette Davis é outro fator que soma uns pontos a mais para o filme, sem falar no dialogo brilhante dos personagens que compõem a história. Para quem ainda não viu e curte os clássicos da era de ouro de Hollywood, dos anos 40/50 vale muito a pena. Sem falar na participação especial que Marilyn Monroe faz no filme, em um dos seus primeiros papeis no cinema, começando assim a revelar sua veia cômica como “loira burra” (que viria a ser explorada mais tarde nos filmes em que protagonizou). Bom, para quem ainda não viu, a dica dessa semana é A Malvada, em inglês All About Eve, e espero que gostem.

P.S: O filme foi um sucesso absoluto quando lançado, indicado a 14 Oscars (Um feito que so foi superado por Titanic, 47 anos depois em 1997) e ganhou seis. E em 2004 foi ao ar a novela Celebridade, de Gilberto Braga, protagonizada por Malu Mader, Marcos Palmeira, Claudia Abreu e Fabio Assunção, e a trama da novela possui uma historia bem parecida com A Malvada. Gilberto Braga diz ter se inspirado no filme para fazer a novela.

Stephen King nas telas.

Oi gente, olha só, hoje eu decide fazer esse post em homenagem ao Stephen King, que todo mundo sabe é um puta escritor e que eu adoro. Grande parte das obras dele foram adaptadas para o cinema, e renderam bons filmes, com ótimas criticas (menos do próprio Stephen, que não gostou da maioria dos filmes que foram feitos baseado em seus livros, sei lá acho que ele não gostou de ver o trabalho dele nas telas) e daí que eu resolvi fazer um top 5 com meus 5 filmes favoritos que foram adaptados de livros do Stephen King.

5. Carrie, A Estranha (1976)

          
         Em quinto lugar temos Carrie, A Estranha que foi lançado em 1976 pelo Brian de Palma (o mesmo que dirigiu obras-primas como Scarface e Vestida Para Matar) e é baseado no primeiro livro publicado por Stephen King, chamado Carrie. E a história é sobre uma jovem chamada Carrie (duh!) que é toda esquisitona e excluída pelos colegas, mora com a mãe que é uma fanática religiosa e que a faz sofrer varias torturas psicológicas, so que a Carrie começa a descobrir que possui poderes tele cinéticos quando está com raiva, e durante seu baile de formatura ela é vitima de uma inocente brincadeira, onde seus ‘’amigos’’ jogam sangue de porco nela na frente de todos quando ela ganha o premio de rainha do baile, e ai já viu né, a garota fica irada e começa um grande massacre, não vou falar mais para não dar spoiler, mas Carrie, A Estranha foi feito em minha opinião na época áurea do terror (os anos 70) e figura como um dos melhores filmes do gênero, e uma das melhores produções do Brian de Palma.

P.S.: Ignorem o remake de 2002 que vive passando no SBT, e o remake de 2013, não sei como a Julianne Moore aceitou atuar nessa porcaria, talento desperdiçado; e acima de tudo ignorem ‘’A Maldição de Carrie’’ uma espécie de continuação que foi lançada em 1999, sobre uma irmã perdida da Carrie que possui os mesmo poderes. Creep!

4. A Colheita Maldita (1984)

        No quarto lugar a gente fica com esse classicão de terror dos anos 80, A Colheita Maldita foi baseada em um conto chamado As Crianças do Milharal que esta no livro Sombras da Noite do Stephen. O filme foi dirigido pelo Firtz Kiersch e conta a historia de um grupo de crianças de uma cidade no interior do Nebraska, que são lideradas por um menino muito sinistro, chamado Isaac, e que convence as crianças a matarem todos os adultos para fazer um ritual que usa sangue humano para adubar a terra (eca!),  e como se não bastasse tem sempre o casal de viajantes que chega a cidade, depois de presenciarem um assassinato na estrada, e são capturados pelas crianças. O filme conta ainda com a Linda Hamilton (a Sarah Connor de Exterminador do Futuro) no elenco. Não sei por que, mas esses filmes de terror com crianças conseguem ser muito mais perturbadores, ainda mais quando as crianças são assassinas.

P.S.: Ignorem as SEIS sequencias que esse filme teve, todas são bem desnecessárias e o remake de 2009, mais desnecessário ainda.

3. Louca Obsessão (1990) 

        E no terceiro lugar a gente fica com Louca Obsessão, que é um dos filmes que eu mais amo de suspense, foi dirigido pelo Rob Reiner e lançado em 1990, estrelado pela diva Kathy Bates. E a história é sobre um escritor que sempre se isola nas montanhas do Colorado durante o inverno (será que ele é meio doido?) quando esta escrevendo um livro novo, e daí que quando ele termina de escrever seu mais novo livro ele sofre um acidente na volta para casa durante uma tempestade de neve (meio previsível que isso iria acontecer) ai ele é salvo pela personagem da Kathy Bates que é uma enfermeira e se diz sua fã numero um, até ai tudo bem, o problema começa quando a mulher descobre que seu ídolo vai matar sua personagem favorita em seu próximo livro, ela se revela uma verdadeira psicopata, desequilibrada, passando a prendê-lo e tortura-lo ao mesmo tempo em que ele descobre segredos bem cabeludos do passado da tal fãzona.

P.S.: O filme fez um grande sucesso na época do lançamento, faturando mais de 60 milhões de dólares além de Kathy Bates ter ganhado o Oscar de melhor atriz pela memorável interpretação da fã psicopata doidona.

2. Um Sonho de Liberdade (1994)

    E no segundo lugar ficamos com Um Sonho de Liberdade, diferente da maioria das obras do Stephen King, temos aqui um drama, e não um terror ou suspense. O filme que é estrelado pelos fantásticos Tim Robbins e Morgan Freeman foi dirigido pelo Frank Darabont e lançado em 1994. A história começa em 1946 e é sobre um cara que é acusado de matar a sua mulher infiel e o amante dela, daí ele é condenado a prisão perpetua, e lá na prisão faz amizade com um preso muito influente que contrabandeia tudo que os presos querem, desde cigarro, pôsteres, ferramentas e etc. E dessa amizade começa a vontade dos dois de bolarem um plano para saírem daquele lugar. Não vou contar mais para não dar spoiler, mas esse é um filme lindo, e o desfecho dos filmes é fantástico, um dos dramas mais bonitos que eu já vi.

P.S: O filme foi um sucesso de critica, alguns consideraram um dos melhores filmes americanos já feitos, porem foi um verdadeiro fracasso nas bilheterias na época do lançamento, faturando apenas 28 milhões de dólares, sendo que o filme custou 25, ou seja, so deu um lucro de 3 milhões. Vai entender.

1.    O Iluminado (1980)

   
      E em primeiríssimo lugar eu fico com O Iluminado do mestre Stanley Kubrick, lançado em 1980, o filme é um dos, se não o, meu filme de terror favorito. E a história é sobre um cara que é contratado por um hotel para ser o zelador durante o inverno nas montanhas do Colorado, ou seja, ele fica isolado no hotel durante os meses de inverno com a família lá. So que devido ao isolamento excessivo ele começa a ficar louco e desenvolve a "síndrome da cabana", um distúrbio psicológico causado pelo isolamento excessivo que faz com que a pessoa surte e queira matar todos ao seu redor, ou seja ele quer matar a família: a mulher e o filho, que tem uma espécie de poder que consegue prever os acontecimentos, por isso o nome do filme é O Iluminado, em referencia ao Danny, que tem uma espécie de clarividência, enfim não vou falar mais nada por motivos de spoiler e quem ainda não viu assista porque é um filmaço.

P.S: Apesar de ser um sucesso de publico e critica, considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, O Iluminado não caiu no gosto do próprio Stephen King que disse ter detestado.

Bom, sei que devo ter esquecido um monte, então deixem nos comentários que quem sabe eu faça outro post tipo esse, uma parte 2. Obrigado gente eu fico por aqui.

Da Semana: Disque M Para Matar.

      E a dica de filme dessa semana é Disque M Para Matar, do Alfred Hitchcock. O filme foi lançado em 1954, e foi o primeiro filme do Hitchcock a ser protagonizado pela Grace Kelly (que além de atriz entrou para a nobreza europeia depois que casou com um príncipe e virou princesa de Mônaco), que viria atuar em mais dois filmes dele, Janela Indiscreta também em 1954 e Ladrão de Casaca de 1955, além de ser o terceiro filme em cores do diretor.

      O filme é um suspense que conta a história do Tony que é um ex-jogador profissional de tênis e que descobre que a sua noiva, Margot, esta tendo um caso com outro homem, o Mark. Daí Tony marca um encontro com Charles, um colega de faculdade, e o chantageia com algumas informações sobre o seu passado para que ele mate Margot, e assim Tony possa por a mão na grana da mulher. Então os dois armam um plano, para que o Tony saia de casa e Margot fique sozinha no apartamento, e então, Charles entraria como se fosse um ladrão qualquer e estrangularia Margot; ela morreria, Tony teria um álibi, ou seja, não seria suspeito, iriam concluir que ela reagiu ao assalto e o ladrão a matou as investigações se encerrariam e Tony ficaria com a fortuna. Parece o plano perfeito não é? Mas na noite em que eles foram por em prática, algo dá errado, algo dá muito errado, e Tony tenta de todas as formas arquitetar um plano B, para que ele não saia queimado e que Margot vá presa.  Em suma, Disque M Para Matar é um excelente suspense bem Hitchcockiano, um dos meus filmes favoritos dele, gosto pra caramba e tenho certeza de que quem ainda não viu vai gostar muito, além da história fantástica, tem a atuação da diva Grace Kelly que é um espetáculo como Margot Wendice.  Então quem ainda não viu pode parar de ler a resenha AQUI, pois o próximo paragrafo é só para os que já viram, pois contém spoilers.

    O que é interessante de notar em Disque M Para Matar é que é um suspense muito envolvente, cheio de reviravoltas e cativante, apesar de ser super simples, simples no sentido de que, o filme é uma adaptação para as telas de uma peça teatral também chamada Disque M Para Matar, então o filme quase que todo se passa apenas no apartamento do Tony e da Margot, exceto na parte em que o Tony aparece no clube jogando baralho com os amigos para em seguida telefonar para sua noiva; e essa parte é interessante falar, pois é nela que está a justificativa quanto ao nome do filme, sim porque quando Charles entrou no apartamento no horário combinado, Tony ligou para o seu apartamento para que Margot saísse do quarto e fosse atender o telefone e assim, Charles (que estava escondido na cortina) a matasse, so que quem acabou levando farelo foi ele. Enfim, finalizando o post, Disque M Para Matar é o tipo de filme que quebra com aquele pensamento de suspense previsível, pois aqui temos um filme cheio de reviravoltas surpreendes da primeira a ultima cena.

P.S: Em 1998 foi lançado um remake com o nome de Um Crime Perfeito, com o Michael Douglas, a Gwyneth Paltrow e o Viggo Mortensen como o trio de protagonista, a diferença é que nesse remake, o marido vivido pelo Michael Douglas contrata o próprio amante da mulher para dar cabo dela, chantageando-o com informações importantes sobre o passado dele. Um Crime de Mestre é um bom filme, talvez em breve eu até faça um post sobre ele, mas nada que se compare a Disque M Para Matar.

Então é isso gente, fiquem com a dica do filme, Disque M Para Matar, espero que todos gostem.